Giovanni, entre arte y diseño visual

Giovanni Longo es Art Director y coordina a los diseñadores gráficos de la BU Content & Creative Solutions, pero también es escultor y artista visual, con exposiciones en diversos eventos nacionales e internacionales. Le pedimos que nos contara sobre su trayectoria profesional y artística, de dónde nacen sus obras y cuál es la conexión entre su trabajo y su arte.

¿De qué te ocupas en Mashfrog?

Entré en Mashfrog como diseñador gráfico en 2018, y a lo largo de los años he tenido la oportunidad de crecer profesionalmente, coordinando el área de diseño gráfico y uniéndome al grupo de Art Directors. Nos encargamos del aspecto visual y creativo de las campañas y estrategias de comunicación, diseñamos la identidad visual y de marca, y desarrollamos productos editoriales, visualización de datos y contenidos para redes sociales. Somos un equipo unido de profesionales diseñado para responder a las necesidades tanto del mundo digital como del offline, integrando la capacidad de diseño con el uso virtuoso de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial, abarcando todas las facetas de la comunicación visual contemporánea.

¿Cuándo empezaste a crear tus primeras obras?

Comencé en 2005, durante mi primer año en la Academia de Bellas Artes en Reggio Calabria. Pero la inclinación surgió mucho antes, entre las enseñanzas de una madre maestra y la creatividad de un padre escultor-ceramista. Mi madre me impulsó hacia la creatividad y la lectura, haciéndome experimentar la capacidad cognitiva de evocar imágenes a partir de una simple historia; mi padre me permitía deambular por su taller y manipular los materiales, mostrándome sus obras de arcilla inacabadas, lo que alimentó mi curiosidad e imaginación.

These are not my legs, madera reciclada, gomaespuma, hierro galvanizado, 2016

¿Cuál es el sentido profundo de tu arte?

Simplificando, es una búsqueda estratificada en el tiempo que pone en diálogo mundos aparentemente distantes, creando relaciones entre cuestiones existenciales y globales con procesos de carácter local y personal.

Una parte importante de mi trabajo consiste en la recuperación de materiales de madera a lo largo de las "fiumare" en Calabria, corrientes de agua que están secas en verano, pero que se convierten en verdaderos ríos durante el invierno. Este ciclo de las estaciones crea un ecosistema de nacimiento y transformación continua de la vegetación. Yo intervengo en este proceso como una especie de presa, extrayendo el material moldeado por las corrientes y que, a través de una comparación y clasificación, se convierte en parte de estructuras anatómicas completas o evocadas que dialogan con el espacio y el tiempo.

Es una búsqueda conectada con la fragilidad de la vida, con su caducidad, pero también con su resiliencia, usando un término algo desgastado, pero muy claro.

¿Cuál es el factor común entre las diversas obras que realizas?

El hilo conductor de mis obras, tanto físicas como más digitales, es probablemente la recopilación, con el objetivo de reelaborar los materiales y datos recogidos y transportar a los espectadores a otro lugar, a territorios desconocidos.

Un ejemplo de esto es la instalación Museum not Found realizada en París para la residencia JCE, un camino de abstracción del mundo de las imágenes para redescubrir la esencia de la experiencia cultural que puede ofrecer un museo. Otro ejemplo es la obra Italian Dream, una aplicación web que reproduce en bucle una conversación, tomando frases de mis chats personales sobre el tema del sueño, y creando un diálogo íntimo entre dos entidades, sobre un deseo que siempre se persigue pero nunca se concreta.

Italian Dream, aplicación web, 2016

¿Qué hay de tu arte en tu trabajo en Mashfrog?

Mi investigación artística influye profundamente en mi trabajo en Mashfrog, porque el método de análisis y reelaboración es muy similar. Tanto el mundo del diseño gráfico como el del arte contemporáneo se desarrollan en un espacio vacío alimentado por información y elementos visuales que deben equilibrarse para crear un resultado significativo y expresivo que responda a una necesidad o urgencia. Son mundos muy diferentes en términos de propósitos y objetivos, pero en mi experiencia se han nutrido mutuamente.

Cuéntanos sobre un proyecto tuyo al que estés particularmente vinculado.

Me gusta recordar Kármán line, una instalación site-specific realizada en 2017 para la residencia internacional BoCS Art en Cosenza. La obra está conceptualmente conectada con el límite propuesto por Theodore von Kármán, a unos 100 km sobre el nivel del mar, que convencionalmente separa la atmósfera terrestre del espacio exterior. Un lugar indefinido marcado por una línea de demarcación arbitraria que en la obra se vuelve físicamente presente, flotando en el espacio y transformándose en un elemento constitutivo de las estructuras presentes, de las cuales emergen masas anatómicas, como un costillar de madera. Esta obra representó sin duda un punto de inflexión en mi investigación, ampliando las posibilidades que la propia materia me había ofrecido hasta ese momento y afinando aún más mi método.

Kármán line, instalación site-specific, BoCS Art Cosenza, 2017

¿Dónde podemos ver tus obras?

Hay varios proyectos en curso, entre ellos una exposición individual que estoy preparando para el próximo año. Mientras tanto, es posible visitarme en ARCHIVIOO, un espacio dirigido por artistas que comparto con la artista Giulia Spernazza en Roma, o visitar mi sitio web giovannilongo.com para obtener más información sobre mis actividades.